fbpx

Motivi u slikartstvu

motiv-u-slikarstvuSLIKARSTVO je sve što nastaje slikanjem. To je jedna od disciplina i tehnika u likovnom stvaralaštvu. 

Slikanje je postupak gde se nečim (četkom, špahtlom, pastelom …) nanosi boja na podlogu.

Podlogu za slikanje čini površina daske, kamena, hartije, keramike, metala, platna, stakla, zida…

Tako nastaje slika. To je umetnički izraz ideja i emocija na dvodimenzionalnom prostoru, ili površini. 

Motivi u slikarstvu su:

PORTRET

Portret je likovni prikaz ličnosti odnosno određenih fizičkih i psihičkih karakteristika uz nastojanje da se postigne sličnost i izrazi individualnost lika.
Portret može biti: AUTOPORTRET, GLAVA, FIGURA, MITOLOŠKI PORTRET, RELIGIOZNI PORTRET, GRUPNI PORTRET

[columns] [span3]

Autoportret

Autoportret je umetnikov prikaz samoga sebe.
autoportret

[/span3][span3]

Glava

Glava predstavlja likovni prikaz  glave čoveka.
glava

[/span3][span3]

Figura

Figura je likovni prikaz kostimiranog čoveka.
figura

[/span3][span3]

[columns] [span4]

Mitološki portret

mitoloski-portret

[/span4][span4]

Religiozni portret

religiozni portret

[/span4][span4]

Grupni portret

grupni-portret

[/span4][/columns]

 

PEJZAŽ – PREDEO

Pejzaž je likovni prikaz prirode. Pejzaž može biti: SEOSKI PREDEO, GRADSKI PREDEO (VEDUTA), MARINA

[columns] [span4]

Seoski predeo

seoski- predeo

[/span4][span4]

Gradski predeo (Veduta)

Veduta je italijanski termin za nacrtano ili naslikano mesto, obično gradski deo, ostatak zidina, ulica, trg ili spomenik.

gradski predeo

[/span4][span4]

Marina

Marina je vrsta pejzaža i odnosi se na prikaze morske obale, mora, luke, lađa na vodi i bitaka na moru.

marina

[/span4][/columns]

[columns] [span4]

NOKTURNO

Nokturno je vrsta pejzaža čiji je motiv noć.

nokturno

[/span4][span4]

ENTERIJER

Enterijer je likovni prikaz unutrašnjeg prostora zgrade ili kuće.

enterijer

[/span4][span4]

ANIMALISTIČKI MOTIV

Animalistički motiv je likovni prikaz žive životinje, najčešće u prirodnom ambijentu.

animalisticki

[/span4][/columns]

FIGURALNA KOMPOZICIJA

Figuralna kompozicija može biti: ŽANR – SCENA, ISTORIJSKA KOMPOZICIJA, RELIGIOZNA KOMPOZICIJA, MITOLOŠKA KOMPOZICIJA

[columns] [span4]

Žanr – scena

Žanr je vrsta slike, manjeg formata, koja opisuje svakodnevni život, tj.ono što ga okružuje i uslovljava.

zanr-scena

[/span4][span4]

Istorijska kompozicija

Istorijska kompozicija opisuje neki od istorijskih događaja, uglavnom obuhvata teme iz starije istorije.

istorijska-kompozicija

[/span4][span4]

Religiozna kompoziija

Pod religioznom kompozicijom podrazumeva se likovni prikaz vezan za hrišćanstvo, tj. za Sveto pismo, kao glavnog izvora i temelja religije.

reliozna-kompozicija

[columns] [span6]

Mitološka kompozicija

Mitološka kompozicija sadrži prikaze u kojima dominantno mesto imaju mitološke ličnosti, pre svega božanska bića.
mitoloska-kompozicija

[/span6][span6]

AKT

Akt je likovni prikaz nagog ljudskog tela.

akt

[/span6][/columns]

MRTVA PRIRODA

Mrtva  priroda je likovna predstava “mrtvih” ili nepomičnih objekata (cveće, voće, posuđe, plodovi, mrtva divljač).
Mrtva priroda može biti: GRUPA PREDMETA I CVEĆE

[columns] [span6]

Grupa predmeta

grupa predmeta

[/span6][span6]

Cveće

cvece

[/span6][/columns]

[columns] [span6]

APSTRAKTNA KOMPOZICIJA

Apstraktna slika ističe specijalne likovne vrednosti kroz boju i formu, potpuno nezavisno od teme.
apstraktna-kompozicija

[/span6][span6]

NADREALISTIČKA KOMPOZICIJA

nadrealisticka-kompozicija

[/span6][/columns]

Kako postaviti sliku na zid

Uramljivanje, paspartu, kačenje slika na zid

Ukoliko i vi u stanu imate prazne zidove evo nekoliko praktičnih saveta kako da ih učiniti zanimljivim.
Kako bi vas ohrabrili u oživljavanju vaših zidova, predlažemo nekoliko korisnih i zanimljivih rešenja.

Kako da odaberete paspartu i ram?

Najvažnije kod uramljivanja slike je sama slika. Neka paspartu i ram dopunjavaju sliku, a ne prostoriju.
A. Paspartu(i)
Paspartu je deo dizajna kojim se mogu naglasiti boje, koji može privući pogled ka slici ili povećati uramljeno delo.
1. Jedan ili gornji paspartu
Obično je najbolje odabrati bledu, neutralnu boju koja je u harmoniji sa bojom pozadine slike.
2. Donji paspartu
Donji paspartu, ako se za to odlučite, može naglasiti istaknute boje na slici i dati jedinstveni izgled vašem uramljenom delu.
B. Ram
Ram daje podršku umetničkom delu, dekorativno i po pitanju čvrstine. Ram treba da doprinosi slici, a ne da skreće pažnju sa nje.
1. Boja
Uopšte, najprijatniji je ram u harmoniji sa dominantnom pozadinskom bojom.
Ako je ta pozadinska boja veoma jaka ublažena verzija te boje će biti odlična za ram.
2. Veličina
Širina rama mora biti proporcionalna veličini slike. Veće delo obično zahteva širi, teži ram. Suprotno, malo delo će najbolje izgledati u užem ramu.
3. Detalji
Kada je moguće odaberite ram oblika i sličnih površinskih detalja kao i sama slika. Slika sa okruglim oblicima i krivinama biće upotpunjena zaobljenim ramom. Arhitetkonski elementi na slici pojačavaju se sličnim detaljima na ramu.

Gde da okačite svoje umetničko delo?

U većini slučajeva nismo sigurni kako bismo slike postavili u jednu skladnu celinu.
Ne postoji jedan tačno definisani način da se slike urede, ali sledeće smernice će vam dati početnu osnovu.
Zapamtite, najbolji raspored može biti baš onaj za koji ste to najmanje očekivali!

A. Kreiranje rasporeda slika

 

slika3

1. Generalno, centar slike ili grupe slika treba da je u visini očiju, otprilike na 1,5m od poda.
2. Velike horizontalne slike ili grupe slika su idealne za velike prostrane zidove.
3. Grupisanje najbolje funkcioniše kada postoji nešto što povezuje umentička dela. Veze mogu biti sličan stil ramova, ista boja paspartua ili slike sličnog stila ili teme. Ako želite da naglasiti jednostavnost vašeg prostora, postavite na zid nekoliko slika istih dimenzija, okvira i motiva u ravnoj liniji.

 

 

 

 

slika4

a. Neparan broj slika obično daje vizuelnu uravnoteženost grupe.

 

 

 

 

 

 

slika5

 

b. Parni brojevi funckionišu dobro kada su slike blizu jedna drugoj, dajući koherentnu postavku.

 

 

 

 

 

c. Male slike poređane vertikalno i veće uspravne slike su pogodne za uske zidove

slika12

4. Grupe slika mogu na zidovima da se postave simetirčno ili nesimetrično.

slika10

 a. Kod simetričnih postavki, svaka strana “oslikava” drugu stranu stvarajući prijatan, uravnotežen efekat.

 

 

 

 

b. Kreiranje nesimetričnih postavki omogućava da se kombinuju slike različitih veličina. Ključ je da se postigne vizuelna uravnoteženost

slika8

  1. Na grupu slika treba gledati kao na jednu jedinicu.
Pre postavljanja slika, napravite skicu na papiru. Poređajte slike u prijatan respored uzimajući u obzir veličinu, format, boje i samu sliku. Kao mogući razmak između slika koristite dimenzije svoga dlana.
Ponekad je nepravilan raspored zanimljiviji od strogog odnosa. Razmaci između međusobno postavljenih slika mogu varirati, kao i njihove dimenzije. Takav raspored posebno je pogodan uz stepeništa jer se njima prolazi, te nije potreban onoliki sklad koji zahteva statično posmatranje slika.
Kada olovkom iscrtate konture slika dobićete šemu, koju možete iseći i uz pomoć samolepljive trake zalepiti na zid, kako bi videli tačan raspored slika. Nakon što sa uverite da želite upravo takav položaj i odnos slika – krenite u akciju.

B. Kombinovanje postavki slika sa nameštajem

1. Kada kačite slike iznad nameštaja nemojte ih postavljati previše visoko jer će izgledati kao da “plove” sa zida.
2. Ako se slike postavljaju iznad nekog komada nameštaja, rubovi njihovih okvira ne smiju prelaziti širinu nameštaja. Stavite u odnos veličinu umetnina sa veličinom nameštaja tako što slika ili grupa slika neće prelaziti 75% širine nameštaja.
3. Razmak između slike i nameštaja trebalo bi da je otprilike 10 – 15cm.
4. Spuštanje slika sa preporučene visine sredine od 1,5m na visinu očiju kada se sedi se preporučuje za kuhinje, kancelarije i kada god se želi postići ugodnija, intimnija atmosfera.

 

Malo gore, Malo levo, Malo desno, … ?

A
Postavite sliku na zid tako da sredina slike bude u visini oka, ili da sredina slike bude na visini od 1,5m od poda.
B
Grafitnom olovkom nactrajte na zidu polozaj gornje ivice slike.
C
Izmerite visinu od vrha potpuno napete žice (ili od vrha mehanizma za kačenje) do vrha rama.
Kuka
Oduzmite C od B. Na toj visini treba da postavite kuku za kačenje slike.

 

Jos nekoliko korisnih saveta !

  • Moderno je postaviti slike svuda po stanu, samo treba paziti na kompoziciju.
  • Za veće prostrane zidove izaberite veće slike ili grupu slika, a na manje zidove stavite manje slike. Ako želite da postavite neku manju sliku na veliki prostrani zid, neka bude u debljem okviru.
  • Slike mogu biti postavljene geometrijski – simetrično, na primer kao trougao, pravougaonik, u nizu itd. Ili, pak, nonšalantno – nesimetrično, ali ipak kompozicija mora da cini kompaktnu celinu. Nesimetričan raspored može biti zanimljiviji od geometrijski preciznog, simetričnog postavljanja, a istvremeno sugeriše toplu atmosferu.
  • Grupisanje slika ne mora nužno biti po stilu, motivima ili tehnici, a ni slike u kompoziciji na jednom zidu ne moraju biti istih dimenzija i u jednakim okvirima. Bitno je da se izabere jedna glavna slika oko koje će sve ostale da budu koncentrisane.
  • Glavnu sliku iz kompozicije, a to je po dimenzijama najveća slika, smestiti tako da se njen središnji deo nalazi u visini očiju.
  • Sliku možete izložiti i bez rama, posebno ako je u pitanju neko apstraktno slikarstvo.

Ulje na platnu

ulje-na-platnu-zanimljivostUlje na platnu je tehnika slikanja pigmentima u kombinaciji sa sušećim uljima.

Početkom novog veka u Evropi se koristie pretežno pigmenti u kombinaciji sa lanenim uljem koje se neretko pripremalo kuvanjem sa raznim zrnevljem, često tamjanom i kao takvo bilo je osnovni gradivni element boje na platnu davajući joj sjaj i lepotu.

Takođe su pigmenti bili korišćeni uz orahovo ulje i ulje šafranike u zavisnosti od potrebe za propratnim efektima kao što su smanjivanje žutog pigmenta ili pak različito vreme potrebno za sušenje.

Iako  je ova tehnika nastala još u drevnom Avganistanu izmedju V i IX veka nove ere, svoju popularnost doživljava tek u XV veku, najpre početkom razvoja Holandskog slikarstva a kasnije i širenjem Renesanse.

Ova tehnika je potpuno zamenila slikanje temperom u većem delu Evrope.

Tehnika slikanja uljanim bojama često je praćena korišćenjem slikarskih četki kao pomagala za nanošenje boja, ali postoje i metode slikanja špahlama i krpama.

Ono što je karakteristično za ovu tehniku je to da delo najduže ostaje „mokro“ duže nego u bilo kojoj drugoj tehnici slikanja time omogućujući eventualne izmene i dorade.

Bitno je naglasiti da se za rastvaranje uljanih boja koristi terpentin koji omogućava čak i brisanje pojedinih delova slike radi doslikavanja i prepravljanja.

Pri izradi dela obično se koristi nekoliko osnovnih boja koje se mešaju na posebnoj drvenoj ploči poznatoj kao paleta a nakon toga se dobijena nijansa prenosi na platno.

Izrada slika tehnikom ulje na platnu je dosta složena, imajući u vidu da se ovakvo slikanje najčešće izvodi u slojevima (podslikavanje) i da je potrebno čekati jedan dan do dve nedelje (u zavisnosti od načina slikanja) da se jedan sloj osuši da bi se nastavilo sa slikanjem drugog, dolazimo do zaključka da je slikanje ovom tehnikom posao koji zahteva i dosta vremena.

Istraživanja govore da je za prosečno platno vreme totalnog sušenja izmedju 60 i 80 godina. Nakon procesa slikanja, ali pre uramljivanja dolazi i proces lakiranja prozirnim lakom koji ne utiče na kvalitet slike ali sprečava eventualno krunjenje boje i oštećenje slike.

Ulje na platnu je najzastupljenija tehnika izrade slika i provlači se kroz skoro sve pravce slikarstva od renesanse do danas.

Mnogi veliki slikari su svoja osećanja prenosili na platno baš ovom tehnikom, medju njima su Claude Monet , Rembrant, Francisco Goya, Vincent Van Gogh, Leonardo Da Vinci i mnogi drugi.

Neka od najlepših i najpoznatijih dela na svetu, slikana su baš uljanim bojama, pa se sama tehnika ulje na platnu smatra fundamentom slikarskog izraza.

Art Galerija Milenković

Pozovite nas!